Terryloz: septiembre 2009

Andrea Bocceli - EL Tenor

5:12 by Terryloz

Andrea Bocelli Biografía

Por Terryloz

Por fin, un mito para el Nuevo Milenio. Mito en el sentido homérico de la “palabra que habla,” que aquí florece por medio de la canción: como encantamiento puro y fuerza al rompe, tales Caruso, Gigli, Del Monaco, Corelli…Un mito (magno como el de Andrea Bocelli) no se inventa: de nada serviría el mercadeo más astuto como para producir un resultado semejante. Sencillamente, lo que ha ocurrido es que la gente lo “reconoce” y entonces en las latitudes más dispares del mundo, tiene un público que lo sigue (y así comienza para el artista la más gran aventura: corresponderles a millones de almas que piden identificarse en su voz para descodificar sus necesidades más profundas – y ante todo, la necesidad de belleza).Así ocurrió primero en un contexto aparentemente nivelador (un concurso de canciones, una muestra de aires populares); pero con todo – mirando hacia atrás – el sitio ideal, aún perfecto: es que la infancia de un mito sigue un camino cuidadoso, que supera la fantasía, rompe los esquemas y construye una especificidad propia. Bocelli cantó en San Remo, y ese universo palpitante oculto detrás de la máscara del teleespectador aburrido, lo reconoció y eligió. Su timbre vocal le dio dulzura al mundo, su fama creció al compás de una aritmética exponencial, más allá de todo el circo mediático. Pues “Si Dios cantase, Su voz sería como la de Andrea Bocelli” – (aún este célebre comentario de Celine Dion atestigua con claridad – y sin retórica – la dimensión mítica del artista y la percepción de un don: aquella voz, aquella sensibilidad, aquella dicción, aquel color a la vez melancólico y solar, inigualable al cantar el amor del amante o del padre, o el carnal, o el del cielo).

• La responsabilidad del talento “No creo que uno decida volverse cantante. Lo decide la reacción de quienes están a tu alrededor. Tal vez no debería decirse ‘oye, te quiero cantar algo’…pero si la gente dice ‘por favor, cántanos’, entonces…”. A Andrea Bocelli le tocó contar con un don doble y en todo sentido total. Primero, el altísimo potencial de su voz: un timbre que se reconoce como una firma, diferente de todos (como, por ejemplo, fue el caso de la Callas: imposible confundirlo, imposible permanecer indiferente), pleno y potente, versátil a punto de abarcar desde el bel canto hasta el furor verista, desde el repertorio sagrado hasta el romance popular.No haber desarrollado, no haber nutrido para hacer germinar semejante facultad rarísima (mediante un asiduo refinamiento técnico y una profundización interpretativa), habría sido, a los ojos del propio Bocelli – nos parece – imperdonable.El segundo don es aún más delicado y complejo que el milagro de las dos cuerdas vocales que seducen al público del planeta entero: la aventura humana que llevó a Andrea Bocelli – en la adolescencia – a una habilidad diferente, que lo privó de la vista. Esta fue en verdad una ausencia que acentuó el devenir de una sensibilidad excepcional: verdadera y muy propia.(De nuevo el mito, tan tangible y vívido: aquel que no puede ver tiene visión excepcional… Basta pensar en la etimología del vocablo “Homero: ? μη ?ρ?μ, “aquel que no ve”). Bocelli trasciende el límite: agiganta su capacidad de profundizar en el texto, su percepción de las más menudas gracias de la expresión musical. El resultado es un talento expresivo que vence las barreras del repertorio, las lingüísticas y las culturales. El resultado es también una cotidianidad profesional hecha de voracidad cultural y feroz autocrítica en la búsqueda de una perfección que se roza con la utopía. • La fortaleza de un travesía insólita Andrea Bocelli es un cantante lírico. Un tenor refinado (cuya vocalización une la reciedumbre inconfundible del tono heroico con la fragancia juvenil de un tenor “di grazia”, robustecido con un timbre de insólito pulido), capaz de cantar cualquier cosa, de Verdi a Puccini, de Mascagni a Massenet; un artista que estudia con esmero la partitura (lo demuestra inclusive el hecho de que no emula a los grandes colegas del pasado: Bocelli crea para cada papel una lectura propia, una ruta propia). Es un músico “completo”, como suele decirse de quien tiene el respaldo de una preparación sólida que incluye estudios de piano. Además, forjó su personalidad con estudios humanísticos y un título en Leyes. Es una paradoja que a veces restringir los propios intereses compensa, mientras por el contrario el eclecticismo, la curiosidad intelectual, la ausencia de prejuicios – en el colorido y heterogéneo mundo de quien disfruta de una ópera – son fuentes de recelo y hasta sospecha.Bocelli, la voz soberana que el mundo de la ópera llevaba años esperando, “estalló” como fenómeno planetario interpretando una canción en el festival de San Remo. Una anomalía en el camino, con un potencial de divulgación de gran alcance: un soplo de aire fresco en un mundo – el de la ópera – que corría el riesgo de olvidar su propia tradición popular, tan ferozmente se aferraba a su pedestal, tan elitista cuan resbaloso. Una anomalía que para millones de personas vino a ser motivo de reconocimiento (¡cuántos, gracias a las canciones interpretadas por Bocelli, verdadero puente entre la música “de consumo” y la música “clásica”, pudieron entonces acercarse al gran patrimonio de la ópera!). Anomalía que, de otra parte, no la entiende una parte, por cierto reducida, de aquella crítica musical que también es responsable del autismo lírico que compromete seriamente la forma de arte musical que representa lo mejor que Italia supo producir en los últimos cuatro siglos. En honor a la verdad, muchos entre los titubeantes campeones de las ideas preconcebidas (representantes de aquel cosmos operático que desde siempre arma la fábula de un pasado vocal irrepetible…pues este ya fue decretado en el siglo dieciocho, y sin duda lo será en cien años) ya poco a poco han cambiado de parecer, después del ascenso profesional de Andrea Bocelli, la expansión de su repertorio exquisitamente operático y los éxitos teatrales y discográficos.Andrea Bocelli ha pagado el precio de esta anomalía del camino que eligió: hubiese sido “solamente” un cantante de ópera, desde un principio lo hubiera llevado en la palma de su mano la más exigente aristocracia de la musicología. Pero su voz no la retienen los límites: en cada rincón del globo suena Time to Say Goodbye mientras que en los teatros la misma voz vibra en las obras maestras de la ópera. Un género que, precisamente por el “fenómeno Bocelli”, se beneficia de un aliento regenerador de inaudita potencia. Gracias al tenor de Pisa, los reflectores de los medios se vuelcan nuevamente hacia la Ópera y los jóvenes salen de la cárcel del prejuicio y del desconocimiento, descubriendo ricas vetas de emociones en el teatro musical. Semejante embajador de la ópera, capaz de conmover a multitudes oceánicas, lanzar un género melódico de cross over que cuenta hoy con innumerables émulos, y hacer crecer la percepción de lo bello en amplios sectores de la población, genera también – como todo verdadero mito – una corriente de recato esnob…corriente que de todas maneras disminuye con cada día que pasa.Crece en vez, paralelo a su fama mundial, la conciencia que tiene Andrea Bocelli de la función cultural y social que su nombre ahora conlleva: el mito no es fábula accesoria sino más bien fuerza activa, el mito es un ingrediente vital de la civilización humana. • Formación a la antigua de un tenor moderno …Aunque podríamos decir, al contrario, “la formación moderna de un tenor a la antigua”. Ambas definiciones dan fe del recorrido formativo y profesional de la estrella Bocelli, tenor “moderno pero a la vez antiguo” (como él mismo gusta definirse).Moderno pero a la antigua, como lo fueron sin más Puccini, o mejor Mascagni. Y es el mismo paisaje toscano de Puccini y Mascagni el que vio nacer a Andrea Bocelli. Vino al mundo (el 22 de septiembre de 1958) y se crió en la finca de la familia en Lajatico, una comunidad rural muy unida, ubicada entre los viñedos y los olivares de la provincia de Pisa (en la finca se produce aún hoy un excelente vino, cotizado en el mundo entero). A sus padres, el mérito de haber identificado y animado el talento musical del pequeño Andrea, consintiendo que empezase a estudiar el piano desde la edad de seis años. Más adelante, la pasión musical se extendió a la flauta y el saxofón. Sin embargo, fue en su voz que Bocelli encontró el instrumento ideal: la línea kármica de su vida se manifestó en el momento en que el canto se le impuso a la sensibilidad del joven músico…Data de 1970 la primera victoria en un concurso de canto: Andrea no había cumplido los doce años cuando obtuvo la Margherita d’Oro de Viareggio, interpretando O sole mio.Después de estudios hechos bajo la orientación del maestro Luciano Betrarini (a su vez un mito de la enseñanza: es vertiginosa la lista de cantantes ilustres que ha formado, desde Fedora Barbieri a Tagliavini, Corelli a Panerati a Bastiannini), Bocelli se acercó a Franco Corelli, para quien Andrea ha tenido verdadera y propia veneración (correspondida con los años por el gran cantante de Ancona). Para pagarse las clases, tocó en los piano-bares y al tiempo prosiguió su educación humanística estudiando en la Universidad de Pisa, para graduarse como Doctor en Leyes (profesión que practicó durante un año de actividad forense, como Defensor de Oficio).Al cabo de su participación en un curso de perfeccionamiento en Torino bajo Corelli, Andrea Bocelli tuvo la oportunidad de debutar en la escena de la ópera en 1994, en el Macbeth de Verdi (en el papel de Macduff), dirigido por Claudio Desderi y en gira por Pisa, Mantova, Lucca y Livorno. Fue también el período que lo vio despegar en el mundo de la canción popular, descubierto por Caterina Caselli y su disquera Sugar. Para Navidad, es invitado a cantar Adeste Fideles en la Sala Nervi del Vaticano ante el Papa. Mientras tanto, tan sólo el 28 de diciembre del año anterior había debutado Andrea en el mundo de la música clásica, en un concierto en el Teatro Romolo Valli de Reggio Emilia. No más salas de tribunal, no más piezas pedidas en los piano-bares: fue el comienzo de un ascenso fulgurante. Bocelli encontró a la escena. Más bien, la escena encontró a Bocelli. Y ya no lo dejará. • Con te partiró (contigo me iré)… Hay algo de milagroso en el transcurso doble y paralelo que sigue la carrera de Andrea Bocelli. 1996: la melodía de la canción Con te partiró (y luego su arreglo en dueto con Sarah Brightman, Time to Say Goodbye) se escuchó en cada rincón del mundo: en todas partes se comenzó a hablar del “fenómeno Bocelli”, a hablar de un artista cuya irrupción en el mundo discográfico – con un álbum llamado Romanza – batió todos los récord.En Alemania, por ejemplo, el dueto permaneció en el primer lugar por catorce semanas consecutivas, vendiendo más de tres millones de copias y convirtiéndose en la canción más vendida de todos los tiempos.En paralelo, Andrea inició su propio recorrido en la ópera, dosificando el repertorio de acuerdo a una proyección tan valiente cuan visionaria, en el manejo de su voz.Le tocó a Cerdeña (en un teatro audaz como el de Cagliari, que en esos años lograba imponerse con producciones intrigantes y a veces excéntricas, pero de gran calidad e impacto mediático) recibir los primeros conciertos de Andrea Bocelli dedicados por completo a la ópera. En seguida vino Torre del Lago Puccini, en donde en el verano de 1997 el tenor ejecutó páginas de Madame Butterfly y Tosca y también el aria “dei 9 do” de La Fille du Régiment, recibida con furor por un público que pedía bis tras bis.En 1998, un nuevo debut, un nuevo hito para la maduración escénica y vocal del artista. Esta vez Andrea llevó el papel principal: fue Rodolfo – junto a Daniela Desi – en La Bohême de Puccini, en la escena de Cagliari y bajo la dirección de Steven Mercurio. El mismo año vino el encuentro con el maestro Zubin Mehta, y esta primera colaboración acabó en un gran concierto en Tel Aviv. Al célebre director de orquesta le entusiasmó el don de Bocelli, y lo declaró más de una vez, exaltando la musicalidad, la preparación y el gusto del tenor toscano.En 1999, le tocó a la Arena de Verona acoger por primera vez a Andrea Bocelli (como invitado en la Gala para cantar en la Viuda Alegre de Léhar, dirigida por Antón Guadagno). Lo aplaudieron dieciocho mil espectadores después del re bemol agudo de Tu che m’hai preso l’amor y el Brindisi de La Travista, con Cecilia Gasda. En octubre, el debut estadounidense del Werther de Massenet, en Detroit, con Steven Mercurio en el podio y Denyce Grace en el papel de Charlotte. Corría el año, 1999, en el que Andrea recibió una nominación como Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy, siendo el primer artista clásico en treinta y ocho años en recibir este honor. Fue el año en que salió el álbum Sogno, en el que Andrea nos regala una inigualable interpretación, en dueto con Céline Dion, de la canción The Prayer, que ya se había granjeado un premio en los Premios Golden Globe como Mejor Canción Original y resultaría a la postre nominada al Oscar.A partir de este momento, el mito de Bocelli, apoyado en un enorme éxito discográfico, fue imparable. Sus conciertos vieron alternar monstruos sagrados como Lorin Mazel (gira clásica en 1999 en Mónaco, y Réquiem de Verdi en Verona en 2000 y en Mónaco en 2001), Seiji Osawa (en Mónaco en 2000) Valere Gergiev (Réquiem de Verdi, grabado en Londres en 2000) y Zubin Mehta. También vale la pena subrayar la intensa relación de colaboración que entabló Bocelli con Myun Whun Cheng, director de la Orchesta dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia de Roma.En enero de 2001, debutó en escena – en el Filarmónico de Verona – con el Amico Fritz de Mascagni, papel particularmente bien adaptado a la voz de Bocelli. El 29 de octubre del mismo año estaba en Nueva York en Ground Zero, por invitación del alcalde Rudolph Guiliani, y cantó el Ave Maria de Schubert delante del mundo entero, como parte del Memorial para las víctimas del 11 de septiembre.En el verano de 2002, debutó en el papel de Pinkerton en Madame Butterlfy en Torre de Lago. Después de posteriores éxitos discográficos y reconocimientos internacionales (por ejemplo, en 2002 recibió dos Premios World Music en Monte Carlo: Artista Clásico Más Vendido del Mundo y Artista Italiano Más Vendido; se ganó además el Premio Luciano Cirri en Roma por su contribución a la difusión de la cultura italiana en el mundo; y por el mismo motivo, el Premio Caruso en septiembre, en Sorrento. En octubre, en Londres, recibió el National Music Award y en diciembre el Best of the World en los Premios American Music), Bocelli debutó en 2004 en el papel de Cavaradossi en Tosca, preparado para el Festival de Torre del Lago Puccini. Prosiguió, asiduo, su contacto directo con la escena de la ópera (protagonista de Werther en el Teatro Comunale de Boloña) y con las grandes plateas de concierto. Al tiempo enriqueció significativamente su discografía clásica. Pues más allá del eco del éxito planetario, ya consolidado como hecho “histórico”, el mito, como dijimos, seguía un recorrido exacto, e impacta que en ese momento – con el artista en la plenitud de la voz y de la habilidad para interpretar – se fijó y archivó todo para colocarlo en los estantes del tiempo, dejando memoria y testimonio vivo para quienes vinieran después. • Lo esencial (invisible para el ojo) Es la existencia toda la que está en juego en la fulgurante máxima de Antoine de Saint-Exupéry (en Le Petit Prince), que recuerda como “…no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible para el ojo”. Bocelli, curioso, apasionadamente activo y tenazmente positivo de cara a la vida, conoció profundamente el secreto de esta reflexión literaria…Frase que pasma, en su verdad deslumbrante y lineal. Lo esencial, en la esfera profesional de un tenor, también en este caso es invisible para los ojos. Pero es en la discografía, bajo la marca de sellos importantes en lo internacional (Sugar Music con licencia para Polydor primero, y luego para Philips Classical, y sucesivamente Decca Music y Universal Music) que se mide la carrera de un artista. Y en el caso de Bocelli, el acervo discográfico es lo que garantizará la perenne actualidad de su voz a las generaciones por venir. Tal como lo hiciera Caruso al comienzo del siglo, lo mismo Bocelli al iniciarse el milenio.El primer cimiento discográfico “clásico” salió en 1997 titulado Viaggio Italiano. Fue un proyecto Caterina Caselli-Sugar realizado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú bajo la dirección de Vladimir Fedoseyev. En la contraportada se lee: “…el tenor Andrea Bocelli en un concierto de célebres Arias de Ópera y Canciones clásicas, un viaje imaginario del mito del Melodrama y de la Ópera italiana, único verdadero patrimonio cultural de la gran emigración en masa a Norteamérica. Este disco es un homenaje al papel – decisivo – de la Emigración italiana en Norteamérica, en la salvaguarda y difusión de la tradición musical italiana en el mundo. Un homenaje y un reconocimiento cultural para los millones de inmigrantes que han mantenido vivo y difundido en el Nuevo Mundo uno de los más importantes legados culturales italianos: la Ópera, el melodrama, el Bel Canto y, más en general, la tradición melódica y la canción popular italiana…”. De Puccini a Schubert, de Verdi a Donizetti (Nessun Dorma, Ave maria, La donna è mobile, Una furtiva lacrima y muchas otras), con un coda agradable de clásicos napolitanos, ejecutados magistralmente. No obstante lo anterior, la autocrítica feroz del maestro Bocelli lo llevó a anotar: “Me disculpo de corazón ante todos los napolitanos por mi acento; sin embargo – en virtud del amor que albergo por su idioma – espero ser perdonado. Espero mejorar lo más rápido mi dicción. Con el afecto de...”En 1998 se publicó Aria – el álbum de la Ópera, con la Orchesta del Maggio Musicale Fiorentino, dirigida por Gianandrea Nocedal. La voz de Bocelli se potencia en diecisiete soberbias arias del gran repertorio.Al alba del nuevo milenio, un CD dedicado por completo a las Arie Sacre con l’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, dirigida por Myun Whun Cheng (grabado en 1999). Páginas “compuestas para exaltar la grandeza de Dios y celebrar su gloria,” escribió Bocelli sobre un álbum “fuertemente deseado y ansiado”. La fuerza espiritual de las canciones la exalta la voz de Bocelli.“El bel canto no es canto si no produce encanto,” observaría años más tarde el tenor toscano, con su típica intensa sencillez, en el transcurso de una entrevista de televisión. Su homenaje discográfico a la Cristiandad permanece como uno de sus productos artísticos más luminosos y vibrantes. Arie Sacre se convirtió en el álbum clásico más vendido grabado por un artista solista. Bocelli se ganó una posición en el Libro Guinness, conquistando al tiempo las primera, segunda y tercera posiciones en la clasificación estadounidense de la música clásica, y copando las primeras posiciones, semana tras semana, por casi tres años y medio. • Una voz para el nuevo milenio En 2000, una nueva etapa fundamental en la carrera discográfica de Bocelli: La Bohême de Puccini, con un podio de excepción, Zubin Mehta, al frente de la Orquesta Filarmónica de Israel. En el papel de Mimi, Barbara Frittoli.El papel de Rodolfo, Andrea Bocelli ya lo había cantado en 1998 (Teatro de Cagliari), suscitando el comentario elogioso de su Maestro, Franco Corelli: “Andrea es un tenor lírico con una voz de rara belleza, su sentido del romanticismo y de la melodía exalta la esencia misma del Rodolfo ‘bohêmien’”.Se trata de “música de los sentimientos, de las pasiones, de las lágrimas”, como la define el propio Andrea Bocelli, quien encontró a un Rodolfo apasionado y parecido a cualquier muchacho de hoy… Un coloso de la interpretación como es Zubin Mehta se expresó de esta manera sobre la innata musicalidad de Andrea, al cabo de la experiencia: “Logra captar mi ritmo interno. Si me encuentro ejecutando una frase, apenas capta que me estoy alargando, me sigue.”Siempre bajo la batuta de Zubin Mehta, en el principio del milenio se celebró también la salida del álbum Verdi (esta vez con el Coro del Maggio Musicale Fiorentino y la Orquesta Filarmónica de Israel, en donde Bocelli se enfrentó a algunas de las más famosas arias de las obras maestras de Verdi, de Di quella pira de Il Trovatore a La donna è mobile de Rigoletto, de Mas è me forza perderti de Un ballo di maschere a Quando le sere al placido de Luisa Millar.En 2007 le tocó el turno al Réquiem de Verdi, en una grabación que pudo contar con un elenco formidable, empezando con Valere Gergiev en el podio. Cantando junto a Bocelli, Renée Fleming, Olga Borodina e Ildebrando D’arcangelo.En el otoño de 2002, Andrea Bocelli unió sus propias energías a las de otro grande del podio, el Maestro Lorin Mazel, con quien realizó un proyecto discográfico muy particular: se trata de Sentimento, una colección de canciones románticas de compositores del calibre de Tosti, Liszt, Denza, Gastaldón, arregladas para orquesta por el Maestro Mazel, quien se mostró también como muy fino instrumentista como violín concertante, junto a la voz de Bocelli. Un enorme éxito, por el cual Andrea recibió, en los Premios Classical Brit de 2003, dos nominaciones, que ganó: Álbum del Año y Álbum Clásico del Año Más Vendido.Andrea Bocelli, “Estradivario” del canto: “La voz de Andrea – son palabras de Lorin Mazel – tiene una cualidad particular y tal vez el violín que toco, un Estradivario antiguo, con su sonoridad profunda y sensual, se adapta particularmente bien a este repertorio. A mi modo de ver, en la combinación de las dos voces, la del violín que tengo el gusto de tocar y la del instrumento natural de Andrea, se crea una interacción extraordinaria…muy vivaz, intensa y apasionada.”Publicada en mayo de 2003, Tosca de Giacomo Puccini, fue la segunda ópera completa que Andrea Bocelli grabó bajo la dirección de Zubin Mehta. En el papel de Floria Tosca, Fiorenza Cedolins, quien comentó así la experiencia: “Andrea es en verdad una persona extraordinaria. Desde el primer momento me impactó por la claridad y la espontaneidad con las que se enfrenta inclusive a las cuestiones más delicadas, que muchos cantantes tenderían a evitar. Me refiero al modo extremadamente franco y sincero que tiene de discutir técnicas vocales, expresiones, y colocación.” Zubin Mehta, hablando de la evolución vocal de Bocelli, ha subrayado cómo, en el papel de Cavandossi, el cantante había encontrado en los “centros” una sonoridad “casi de barítono, mientras sus notas altas se volvieron mucho mas llenas.” En la primavera de 2004 salió Il Trovatore, grabado en el Bellini de Catania en 2001 bajo el podio de Steven Mercurio. Junto a Bocelli, Verónica Villarroel, Cado Guelfi, Carlo Colombara.Las metas recientes son, si posible, aún más apasionantes. Verdaderos y propios desafíos vocales, afrontados con la plenitud interpretativa de un artista que ahora es maduro. Como el Werther, en el mercado discográfico desde la primavera de 2005: esta grabación es parte de una serie del Teatro Comunale de Boloña (firmada por Liliana Cavana y Dante Ferretti), con Yves Abel en el podio; un Werther “alejado de los tonos melosos melodramáticos,” como el mismo tenor subrayó. El protagonista de la obra maestra de Massenet está caracterizado por una humanidad nueva, cautivante (y muy apreciada por la crítica internacional). Andrea Bocelli, con óptima dicción francesa, hizo énfasis en la peregrinación psicológica del personaje, desde su briosa pasión inicial a los colores esfumados y la vulnerabilidad del final. Al final de 2006, la discografía de la ópera de Andrea Bocelli se arriesgó con dos hitos del verismo: Pagliacci, de Leoncavallo y Cavalleria Rusticana de Mascagni, ambas dirigidas por Steven Mercurio.Acostumbrado a superar barreras aparentemente insalvables, forjado por los escollos de una habilidad diversa convertida en habilidad superior, Andrea Bocelli alargó su repertorio mediante desafíos siempre nuevos, sin desdeñar de frecuentar en paralelo, con justa parsimonia, también el género del cross over melódico. Entre los más recientes proyectos de ópera que pronto se escucharán en el mundo entero, está el papel exigente de Andrea Chenier, en la obra maestra homónima de Humberto Giordano (junto a Carlos Álvarez y Violeta Urmana), y por último la más audaz y embrujadora historia de amor de la ópera de todos los tiempos, Carmen de Bizet, bajo la dirección de Myung Whun Cheng.“Más me adentro en el canto, menos entiendo. Sólo sé que Dios me ha dado una voz que me permite expresar lo que siento, y en este sentido creo poder definirla como voz reconocible…”. La verdadera grandeza de un artista se mide también por su humildad, no obstante la fama planetaria y la conciencia de la función cultural y social que su nombre represente. Finalmente, un mito digno de llamarse así. Finalmente una voz para el nuevo milenio. Aca una recopilación de sus mejores temas....

La Fuerza de Sheccid

7:32 by Terryloz

La Fuerza de Sheccid - El libro que todos los jovenes debieran leer. Una Impactante Historia de Amor con Mensaje de Valores Yo habia leido algunos libros ,pero en mi vida nunca uno como este. Para mi el comienzo era comun,como para cualquier libro, pero poco a poco se torna cada vez mas inrresistible que creia estar en todo lo que pasaba en el libro. Me enamore tanto de sheccid que despues de terminarlo mi vida cambio, y lo recomende a todos mis amigos para leyeran lo que el libro contiene,los ejemplos de valores, los consejos, para que asi cada quien reflexionara en que cosas estan haciendo,como manejan su vida.y sepan de quien enamorarse y como demostrarselo. Gracias a Carlos C. Sanches por este libro lleno de sabiduria que a mi me lleno de amor para la gente a mi alrededor. pero sobretodo Gracias a Dios por escojer a personas en quienes depositar sabiduria y asi ellos la repartan a todo el mundo plasmada en un libro como La Fuerza de Sheccid.

Si querés disfrutar de este excelente libro puedes acceder a mi link de descarga directa.... La Fuerza de Sheccid

Stephen King - El Rey del Terror

12:44 by Terryloz

Stephen King es -posiblemente- el mejor escritor actual de terror. Lo que es seguro es que es el que mas vende; es un escritor de Best Sellers. Todo lo que se publica con su firma tiene ya de por si unos ingresos asegurados inimaginables para la mayoría de escritores, y no digamos para los que como el, solo se dedican al genero del terror.No soy yo quien asegura que es el mejor de su genero, ni que se puede igualar a Lovecraft o Poe, ni que ha escrito algo como "Frankestein" de M. Shelley, o "Drácula" de B. Stocker. De subirlo o bajarlo de los altares, ya se encargan los críticos. Pero los números cantan. Mas de 300 millones de copias de sus libros publicados en todo el mundo, traducidos a mas de 30 idiomas diferentes dicen mucho mas que lo que pueda decir cualquier critico literario.Stephen Edwin King nació en Portland, Maine, el 21 de Septiembre de 1947, esta casado desde 1971 con Tabitha King, que también es escritora, y tienen 3 hijos: Naomi Rachel, Josep Hillstrom, y Owen Philips. Su madre, Nellye Ruth Pillsbury, murió en 1973, y su padre Donald King salió a comprar tabaco cuando el tenia 2 años y todavía lo esperan para cenar. Tiene un hermano llamado David, que fue adoptado por su familia el mismo año en que nació, en 1945. Este acabo la carrera de mates con 18 años y posee un C.I. superior a 150. Fue el alcalde mas joven del estado de Maine. King tuvo una infancia bastante dura. además de lo de su padre, uno de sus mejores amigos murió atropellado por un tren cuando apenas tenían 4 años, y es algo que le ha marcado de por vida, y que ha exteriorizo en el El Cuerpo. Conoció a Tabitha cuando esta trabajaba en la biblioteca de la universidad, y después de casarse tuvieron 2 hijos muy pronto. Por aquella época las cosas no iban muy bien y pasaron muy malos momentos, hasta que apareció un milagroso cheque de 2500$ como adelanto de Doubleday por Carrie.

King había tenido que trabajar todo el verano en una lavandería para llegar a fin de mes, tenían el teléfono cortado por falta de pago, el coche averiado y sin poderlo arreglar, y Vivian en una casa rodante. A partir de la publicación de Carrie, el resto de la historia fue inpensada. La misma noche en que recibieron el cheque, King y Tabi, se hacian ilusiones, y el propio King reconocia que era posible conseguir ganar unos 16000$ con la novela, lo que era muchismo dinero para ellos. Al poco tiempo, le comunicaron de la editorial que solo por derechos de autor de la nueva edicion de bolsillo, recibiria unos 200000$. Mas de 30 libros, decenas de cuentos, libros con seudónimo de Richard Bachman, mas de 40 películas basadas en sus historias...y entre libro y libro toca en un grupo de Rock llamado: "Rock Bottom Remainders" CARRIE / CarrieEste es el primer libro que escribió Stephen King. En el se relata la vida de Carrie una chica con poderes telequineticos, con una madre posesiva y religiosa devota hasta niveles sectarios. Sus compañeras de escuela la humillan constantemente, y en el baile de fin de curso, ella decide poner fin a su agonía.EL MISTERIO DE SALEM'S LOT / Salem's LotEl primer titulo de esta obra habia de ser Second Comming, pero finalmente se cambio por el que conocemos. Ben Mears vuelve al pueblo en el que vivió su infancia, y se vuelve a encontrar con la casa de los Marsten. En ella nace el mal contra el que Ben debe luchar. Es una rara historia de vampiros, tratada de una manera muy original, donde no existe uno solo sino todo un pueblo vampirizado. El mismo escritor reconoce que se guió, -como ya se ve en la novela-, por Drácula de Bram Stoker, para dar veracidad a lo sucedido. Este libro se ha publicado tambien como "La hora del vampiro".EL RESPLANDOR / The ShinningTal vez el libro mas famoso por su posterior paso al cine. Jack Torrance es contratado para cuidar el Hotel Overlook durante la temporada invernal en que este queda totalmente bloqueado por la nieve durante meses. Junto a su esposa e hijo pequeño irán descubriendo las sorpresas que el Hotel guarda para ellos. El Resplandor es el extraño don que posee Danny, el hijo de Jack y Wendy, y consiste en una mezcla de poder premonitorio, y comunicación mental con quienes poseen el mismo don.LA DANZA DE LA MUERTE / The StandAPOCALIPSIS / The Stand Este libro se publico primero como La danza de la Muerte, y por motivos puramente comerciales los editores decidieron recortarle mas de 400 paginas de un total de 1300. Unos años después viendo el éxito de Stephen King se volvió a reeditar completo con el titulo de Apocalipsis. Personalmente es uno de los tres mejores de S.K. Un virus se escapa de un laboratorio militar y mata a mas del 99% de la población mundial. Los supervivientes van reuniéndose, guiados por unos sueños, en dos grupos en dos lugares muy distantes de Estados Unidos. En un grupo esta la madre Abigail, en el otro Randall Flagg. La eterna lucha del bien contra el mal.LA ZONA MUERTA / The Dead ZoneJohn Smith después de estar 4 años y medio en coma debido a un accidente, al salir de este posee el don de la clarividencia. Un día se cruza en su vida un hombre. Será el que apriete el botón en la tercera guerra mundial, y quiere evitarlo como sea. Este fue el primer libro que King coloco en las listas de Bestsellers.OJOS DE FUEGO / FirestarterEl gobierno usa como conejillos de indias a los estudiantes de una universidad. Lo que no previeron los científicos es que dos de estos "experimentados" se casaron y tuvieron una hija, Charlene McGee, que posee poderes telecineticos. El estado quiere capturarla para experimentar con ella, y no repararan en medios para lograrlo. CUJO / CujoUn perro San Bernardo coge la rabia. Poco a poco se va transformando del tranquilo perro que era en una fiera que acaba matando a todo el que se le pone por delante.LA TORRE OSCURA I. La hierba del diablo/ The Gunslinger. LA TORRE OSCURA II. La invocación/ The Drawing Of The Three. LA TORRE OSCURA III. Las tierras baldías/ The Waste Lands. LA TORRE OSCURA IV. La bola de Cristal/ Wizard And Glass LA TORRE OSCURA V. Los lobos del Calla/Wolves Of The Calla Este es, tal vez, el libro mas carismático de Stephen King. La idea la saco, de la poesía Childe Roland, y en una primera idea según S.K. serán 7 capítulos, aunque como dice el, tal vez no la acabe nunca. En estos libros se narran las aventuras de Roland de Galaad, que habita un mundo "que se ha movido", en la búsqueda de la Torre oscura. Esta Torre parece ser el centro del universo -no esta todavía muy claro- y Roland ha de lograr llegar hasta ella por un motivo todavía menos claro. En el primer libro conocemos un poco a nuestro personaje, y a Jack Chambers, un niño que después de morir en nuestro mundo aparece en el de Roland para ayudarle a encontrar al hombre de negro y volver a morir lo que crea una paradoja de duras consecuencias en libros venideros. En el segundo libro Roland invoca a unos personajes de nuestro mundo, y juntos han de partir en la búsqueda sorteando todos los impedimentos que El Hombre de Negro les ponga (que en esta serie tiene a alguien por encima de el). En el tercero, Roland y sus compañeros ayudan a Jake Chambers a volver al mundo de Galaad y así se resuelve la paradoja que esta atormentándolos. Además aquí conoceremos las puertas y los guardianes de estas, como el Oso Shardick, aprenderemos a ver el Haz, y a seguir su camino hacia la Torre, conoceremos a los viejos de Lud, a los pubis, a los grises, volveremos a encontrarnos con Randall Flagg, y sabremos quien es el temible Blaine el Mono... El cuarto libro, publicado en 1999, es el mayor de los que se ha escrito. aquí se nos explica como huyen de El Monorraíl y el pasado de Roland, quien era Susana, Cutberth, etc. En esta historia Roland tiene 16 años y esta cumpliendo su primera misión como pistolero de Galaad. La única pega del libro es la traducción. Comparando con la edición americana, te encuentras con que se le cambia el nombre a algunos personajes, se han omitido las estupendas imágenes que acompañaban al libro, etc. etc.El 23 de Junio de 2003, se publica una edicion revisada y ampliada de La Torre Oscura I (en ingles) con un 10% mas de material. CEMENTERIO DE ANIMALES / Pet SemataryLos animales que se entierran en un antiguo cementerio indio de mascotas, resucitan aunque un poco "descentrados" ¿Que ocurrirá al enterrar aquí a una persona?CHRISTINE / ChristineUn chico se enamora locamente de un Plymouth Fury del 58 rojo y blanco, hasta el limite de que su forma de ser da un giro de 180 grados. El coche tiene vida propia, y decide hacer justicia con los enemigos de su amo.EL CICLO DEL HOMBRE LOBO / Cycle Of The WerewolfEsta novela corta (Se lee en apenas hora y media) trata el tema del hombre lobo de una forma muy original, en el que un chico de 10 años que va en silla de ruedas se enfrenta a el. IT / ItEste fue el primer libro que leí de S.K. Personalmente, junto a apocalipsis y La Torre Oscura, son los 3 mejores. En Derry, vuelven a repetirse los asesinatos, un grupo de antiguos amigos que entonces eran unos crios se reencuentran 25 años después de haber cumplido una promesa. Ahora es el momento de cumplirla, aunque sea dando la vida para hacerlo. TOMMYKNOCKERS / The TommyknockersJim Gardener llega a Haven para visitar a su amiga Roberta Anderson. Cuando llega allí y ve que todo el mundo esta cambiando misteriosamente en esta población decide quedarse a ayudar a Roberta a desenterrar lo que ha encontrado en su jardín, cuyo objeto es el causante de todos los problemas.MISERY / MiseryUno de los muchos libros sobre escritores de Stephen King. Paul Sheldon tiene un accidente en coche y es salvado de morir congelado por su fan numero 1, Annie Wilkes. Esta lo lleva a su casa, y no le dice a nadie que lo tiene allí retenido, con lo que lo tortura física y psicológicamente para obligarlo a escribir una novela al gusto de ella. según King "Esta novela trata de ilustrar la poderosa atracción de la ficción sobre el lector".Comenzo a escribir este libro en Londres estando de vacaciones. En el avion soño con la historia y en un escritorio del hotel hizo un esbozo de 16 paginas la primera noche. Despues de haber estado trabajando durante horas, el conserje del hotel le dijo que ese escritorio pertenecio a Rudyard Kipling y que este habia muerto trabajando en el. LOS OJOS DEL DRAGÓN / The Eyes Of The dragónEste es un libro extraño, por que a veces he dudado que sea de Stephen King. Exceptuando Flagg y el párrafo final del libro no le veo ninguna relación con la obra de S.K. Además es del tipo de novelas de "dragones y mazmorras". Me parece un libro bastante entretenido, incluso para quienes no les guste S.K.. Tal vez sea un regalo ideal para empezar a introducirlos en el mundo de este escritor.LA MITAD OSCURA / The Dark HalfUn escritor que ha conseguido sus mayores ventas escribiendo con un seudónimo, encuentra la mejor ocasión para hacer publico que George Stark, no existe, sino que siempre ha sido Thad Beaumont. Pero parece ser que la parte oscura de Thad es en realidad George y este no esta dispuesto a ser asesinado. según S.K. en este libro al contrario que en Mysery, se trata de ilustrar la poderosa atracción de la ficción sobre el escritor.EL TALISMÁN / The TalismanEste libro por desgracia ha sido el mas difícil de leer para mi. La historia va sobre un chico que ha de salvar a su madre enferma de cáncer de pulmón (mi padre fallecio de lo mismo mientras yo lo leía) y para ello ha de atravesar Los Territorios. Los Territorios es una parte de un mundo paralelo al nuestro de aspecto medieval y entre los que pueden ir saltando algunos personajes aparte de Jack. Ha de ir en busca del Talisman, y para ello ha de enfrentarse a una gran aventura. La verdad es que hay una parte en los territorios que me recuerda mucho a las tierras baldías de la Torre Oscura mezcladas con la parte de los mutantes de la cueva.LA TIENDA / Needful ThingsEsta es la ultima novela del ciclo de Castle Rock. Un extraño personaje llega hasta esta población para abrir una tienda donde todo el mundo encuentra aquello que mas aprecia y por lo que pagaría cualquier cosa. El pago de todos estos objetos es gastar una pequeña broma a alguien del pueblo, con lo que el ambiente se va caldeando hasta que se produce el desenlace final. La destrucción total del pueblo.EL JUEGO DE GERALD / Gerald's Game El Juego de Gerald, es un juego sexual en que el participan : Su mujer, Jessie, esposada a la cama, un ataque al corazón de Gerald, un perro hambriento, la agonía de Jessie por escapar, y un visitante nocturno. Durante el sufrimiento de Jessie por intentar sobrevivir conoceremos sus mas profundos secretos, sus amigos, su familia, y sus miedos ante lo que podían ser sus últimos momentos de vida si no logra escapar antes de que llegue la noche...y el visitante.DOLORES CLAIBORNE / Dolores ClaiborneUna mujer es acusada del asesinato de la señora para la que trabajaba. Para poder demostrar que ella no fue, se ve obligada a relatar toda su historia en la que si existe un anterior asesinato cometido. Todo el libro es un monologo de esta mujer, donde va relatando a la policía toda su historia.INSOMNIA / InsomniaUna pareja de amigos de la tercera edad empiezan a padecer insomnio. Este insomnio les lleva a encontrarse en un estado tal, que durante el tiempo en el que están despiertos empiezan a ver cosas extrañas. Auras coloreadas alrededor de todos los seres vivos, donde se pueden "leer" sus pensamientos, sentimientos, salud, etc. Lo que no saben es que están siendo utilizados por el Propósito y el Azar, unas fuerzas superiores, para mantener el equilibrio en la Torre Oscura. EL RETRATO DE ROSE MADER / Rose MaderUna mujer, Rosie McClendon decide acabar con los malos tratos de su marido, un policía, huyendo de casa. Pero el marido la perseguirá hasta que consiga hablar con ella...de cerca. Muy de cerca.DESESPERACIÓN / DesesperationEste libro esta íntimamente ligado a Posesión. En este se narra la historia de la gente, que al pasar cerca de un pueblo llamado Desesperación, son detenidos sistemáticamente por un policía. Después de lograr escapar con la ayuda de un niño, han de hacer todo lo posible por parar al monstruo que ha poseído al policía. Entre estos 2 libros hay numerosísimas repeticiones de situaciones, y además los personajes son los mismos. Para verlo mas claro, mirar en Interrelaciones el capitulo dedicado a estos 2 libros.UN SACO DE HUESOS / Bag of BonesEs de lo mejor que ha escrito King. La historia trata de un escritor que queda viudo y a partir de entonces sufre uno de esos momentos de bloqueo mental que le impide escribir. Decide irse unos días a la casa de verano a redescubrir su habilidad literaria. Pero, una vez allí, una serie de circunstancias le hacen encontrarse con una serie de fantasmas, algunos malvados y otros benévolos. Uno de ellos es el de su esposa y la pregunta que le sobreviene es si su mujer fue buena o mala y en qué tipo de fantasma se ha convertido al morir. Realmente es una novela muy alejada de los que nos tiene acostumbrados, pues saca a relucir una vena romántica que desconocíamos de King. La novela tiene 606 paginas, y las primeras 500 son estupendas. El tema principal gira mas sobre la parte romántica que sobre el terror en si, aunque también hay pesadillas y fantasmas, todo esto esta en un segundo plano. Lo importante es la historia del escritor Mike Noonan y su "renacer de las cenizas" después de 4 años bloqueado como escritor y como persona, vuelve a empezar a vivir. A partir de aquí, por un hecho inesperado la novela da un giro espectacular y pierde el encanto del romance, del retorno a la escritura de Mike Noonan, para entrar en un final típico de King. El libro me ha gustado, es muy bueno, pero al leerlo me sentí como Annie Wilkes...ya lo comprenderéis cuando lo leáis.

CORAZONES EN LA ATLÁNTIDA / Hearts in AtlantisEste libro, que en principio tenia previsto titularse When we where in Vietnam, se ha publicado en oct-99. El libro consta de 5 historias interrelacionadas entre si, de manera que los personajes de la primera historia toman parte en los diferentes relatos, con el paso de los años de estos. Por eso he incluido aquí el libro, y no en la sección de relatos, porque estas 5 historias podían ser una sola. Las "diferentes" historias son las siguientes. 1960. Hampones con chaquetas amarillas Bobby Gardield, con 11 años, y algunos de sus amigos relatan parte de su vida en esta época. En este libro se hacen diversas referencias a la torre oscura. 1966. Corazones en la Atlántida La historia nos cuenta las vivencias sucedidas en las universidades cuando los movimientos pacifistas, surgieron en los campus universitario para luchar contra la guerra de Vietnam. Esta ubicado en la universidad donde estudio Stephen King.1983. Willie el ciego Esta historia, comentada en la sección de Raros, ya se publico con anterioridad en USA, pero ha sido retocada e introducida en este libro. trata de un hombre de negocios, que lleva una doble vida, haciéndose pasar por ciego veterano del Vietnam, y vive de las limosnas que la gente le da.1999. ¿Que hacemos en Vietnam?

Esta la historia de un ex-combatiente de la guerra de Vietnam, que con diferentes flash-backs va recordando hechos sucedidos en la guerra. Es una critica mas a la guerra en si y al trato recibido posteriormente por los soldados americanos1999. Se ciernen ya las sombras de la noche. Aquí nuestros personajes principales se reencuentran en el entierro de uno de ellos..LA TORMENTA DEL SIGLO / Storm of the CenturyEste libro fue una sorpresa para mi. Sin saber que se hubiera publicado, lo encontré en una librería Parisina. Es el guión de la miniserie escrita para la ABC por King. Como tantos otros libros, hemos tenido que pasar mas de un año para que se publique en castellano, pero finalmente tuvimos la suerte de poder leerlo. Ha sido posible ver antes la película que el libro en nuestro país. LA CHICA QUE AMABA A TOM GORDON / The girl who loved Tom GordonNarra la historia de una chica que se pierde en el bosque, y que como única compañía tiene una radio por la que va escuchando el partido de los red Sox. Tom Gordon juega con ellos y es un símbolo para esta chica. Cuando las pilas se agotan, como compañía solo le queda el recuerdo de Tom. Publicado en Noviembre del 2000 MONTANDO LA BALA / Riding The BulletEl conocido relato publicado en Internet, ahora en formato de papel y. Se publica en castellano el 9 de febrero de 2001. Se compone en esta version de papel de unas 90 paginas (fomato de bolsillo) y el precio es de unas 900 pts. MIENTRAS ESCRIBO / On writingPublicado el 8 de Marzo de 2001. Segundo libro de no ficcion escrito por King. Parece ser que por una vez hemos visto su traduccion en breves meses (no los 20 que hemos tenido que esperar para The Girl Who Loved Tom Gordon). Es un ensayo cuya similitud con Danse Macabre se limita unicamente a que ambos son de No Ficcion. En este caso explica mas o menos su forma de llegar a escribir, siendo una util guia para todos aquellos que quieren dedicarse a este mundo. Lo mas interesante es que es su primera autobiografia, contantonos echos muy intimos de su vida a modo autobiografico. Habla del cancer de su madre y de lo que supuso su muerte. De como conocio a su esposa y de lo que supone para el tenerla a su lado cada dia, del apoyo que le brindo en los momentos dificiles y la seguridad que le da tener esta estabilidad emocional.Habla tambien de su primera borrachera en 1966 y de las consecuencias que esto conllevo en su vida hasta llegar a estar totalmente enganchado a las drogas y el alcohol. Llega a decir que entre 1985-86 escribio Misery y que el titulo del libro era el estado de su vida entonces. Entre primavera y verano de 1986 escribe Tommyknockers, "...muy a menudo trabajando hasta medianoche con mi corazon trabajando a 130 latidos por minuto y con algodon taponandome los agujeros de la nariz para tapar la hemorragia producida por la cocaina"Tambien explica sus primeros momentos de gloria, como la historia de que la misma noche en que recibieron el cheque de 2500 $ por Carrie, King y Tabi se hacian ilusiones, y el propio King reconocia que era posible conseguir ganar unos 16000$ con la novela, lo que era muchismo dinero para ellos. Al poco tiempo, le comunicaron de la editorial que solo por derechos de autor de la nueva edicion de bolsillo, recibiria unos 200000$.King reconoce que a pesar de ser acusado de prolifico, todavia podria serlo mas, ya que por poner un ejemplo,

The Running Man (El Fugitivo) lo escribio en apenas una semana. Ahora no tiene el aguante que antes pero aun mantiene la idea de escribir unas 10 paginas o 2000 palabras por dia. Desmiente el mito de que solo descansa el dia 4 de Julio, 21 de septiembre y Navidad. Segun el, descansa cuando quiere, y escribe cuando esta inspirado, sea su cumpleaños o no.Finalmente se dedica un capitulo entero a explicar el accidente que le llevo a estar al borde de la muerte, de sus sentimientos en aquellos momentos o de como comenzo a escribir de nuevo una vez fuera del hospital. EL CAZADOR DE SUEÑOS / DreamcatcherSale a la venta el 10 de Octubre de 2001. Es la primera novela grande desde Un Saco de Huesos. Es una historia de como los hombres recuerdan y como encuentran el valor. " En la conocida ciudad de Derry (Lugar de libros clasicos como IT e INSOMNIA) 4 chicos hicieron algo digno de mencion. Una cosa realmente buena. Algo que les cambio de una manera que no podian llegar a comprender. 25 años despues los chicos son ahora hombres con sus propias vidas y sus propios problemas, pero cada temporada de caza se reunen en los bosques de Maine. Este año un extraño irrumpe en su grupo, desorientado, murmurando algo sobre luces en el cielo. Despues de mucho tiempo estos hombres se habran de enfrentar con una horrible criatura de otro mundo. Su unica posibilidad de supervivencia esta en su pasado...y en el Dreamcatcher." Tiene cerca de 600 paginas, asi que estamos ante uno de los "grandes". Se ha hecho mucha promocion del mismo en diferentes medios. Después de una larga sequía en lo que respecta a libros de gran tamaño, King vuelve a atacar con otra prueba de que no ha acabado sus registros y que ideas no son lo que le faltan. A pesar que muchos digan que este libro tiene reminiscencias de IT, desde mi punto de vista, es como decir que La Torre Oscura esta o estará relacionada con toda su obra. Solo lo verán quienesquieran verlo así.El libro, que engancha desde el principio nos cuenta la historia de 4 amigos desde la infancia, que viviendo en Derry (hasta aquí TODA relación con IT), una vez ayudaron a un chico con un serio problema que tenia y a raíz de aquí comenzaron a tener un extraño don, que ahora una vez adultos les ayudara a salir de un grave apuro. Este suceso en su vida adulta se produce mientrasse encuentran cazando como cada año en los bosques de Maine (cada septiembre se reencuentran para cazar) y de pronto les aparece alguien salido del bosque contándoles una extraña historia en la que dice haber estado perdido durante días. Las cosas se complican con la aparición en la novela delejercito, un ovni, los marcianos, y el Byrus. Relatando la historia, solo como King sabe hacerlo, nos sumerge en una extraña y a veces onírica sucesión de hechos entre los que se mezclan los pensamientos y las palabras de los personajes, la posibilidad de leer las mentes, una hipotética destrucción de toda la humanidad como la conocemos y todo ello relatando con flashbacks constantes los oscuros secretos del pasado de los personajes centrales de la historia. Solo decir para acabar, que es una de las novelas mas gore de King, pero sin extremismos, con un final de los acontecimientos que desde mi punto de vista se desmarca de los clásicos finales de King en muchos aspectos, siendo todo bastante coherente y sin situaciones oníricas, dejándonos una moraleja en las paginas finales bastante interesante. Ni siquiera la nota del autor en la pagina final tiene desperdicio.Y esta es la portada de la edicion en catalan que Edicions62 ha sacado al mercado el dia 5 de Diciembre de 2001. Esta traducida por Lluïsa Moreno, es infinitamente superior a la de Jofre Homedes en Castellano. No es perfecta, pero el lenguaje es mas King, y no existen errores tan garrafales como los de su version castellana. Consta de 682 paginas y el precio es de 3500 pesetas (21,04€). ISBN 84-297-4964-0.CASA NEGRANuevo y horripilante error de traduccion en este libro al castellano. Importante para los amantes de La Torre Oscura leer este punto antes que el libro.La portada española es similar a la americana (si no identica). Se publica en castellano a mediados de Marzo de 2002 (dia 14). Es la continuacion de el Talisman que escribio junto a Peter StraubEn la web oficial de King se publico la siguiente reseña del mismo:Para todos los fans de La Torre Oscura, Black House responderá muchas de las preguntas que podaís tener sobre El Rey Carmesí, que/quienes son los "Breakers" (disgregadores), como Ted Brautigan llegó a pertenecer a ellos, etc. Será lo mas cercano a la serie de La Torre Oscura que podreis leer antes de año 3 (03). Stephen esta planeando volver al pistolero, pero primero debe cumplir con otros muchos compromisos, incluyendo una introduccion a una nueva edicion del clasico de novela gotica de M.G. Lewis, "The Monk", y un ensayo sobre peliculas de terror para la revista del genero Fangoria.Asi que ya sabeis. No tenemos continuacion de la torre hasta el 2003, y para hacer boca, nos dejan el caramelo de la segunda parte de El Talisman."Hace 20 años, un chico llamado Jack Sawyer viajo a un universo paralelo llamado Los Territorios para salvar a su madre, y su gemela de Los Territorios, de una prematura y agonizante muerte que habria llevado un cataciclismo al otro mundo.Ahora Jack es un detective de homicidios retirado en Los Angeles con problemas para recordar su pasado. Estos problemas con su memoria son lo que le ha forzado a dejar el cuerpo de policia. Cuando una serie asesinatos comienzan a suceder en el este de Wisconsin, que son reminiscencias de otros crimenes cometidos decadas antes por un psicopata llamado Albert Fish, el jefe local de policia ruega a Jack que le ayude a resolver los crimenes. ¿Pero es este el trabajo de un perturbado solo, o hay una fuerza maligna y misteriosa en esta tranquila ciudad? Todo esto provoca extraños sueños en Jack, lo que le hace pensar que alguien esta intentando decirle algo...este mensaje crece tanto que es imposible de ignorar. Jack vuelve a Los Territorios y a su pasado oculto, donde el podria encontrar la fuerza necesaria para entrar en una terrorifica casa..."En el sitio oficial del libro se pueden extraer muchos datos nuevos, ademas de informacion del libro, de King y Straub e incluso un mapa. Aqui teneis los capitulos en que se divide el libro:1. Welcome to Coulee Country2. The Taking of Tyler Marshall3. Night's Plutonian Shore4. Black House and Beyond5. Once Upon a Time in the Territories6. EpilogueBUICK 8: UN COCHE PERVERSO Portadas de la edicion Española, Americana e Inglesa (de izquierda a derecha). Fecha de publicacion en castellano el 24 de Octubre de 2002 (en España) y a primeros de Diciembre (en Argentina). 512 Paginas. Precio 19,05 €. Traductor: Jofre Homedes (snif).Raras veces, habiandose dado fecha oficial para la publicacion de un libro esta se ha cambiado, pero se por los motivos que sean, las fechas iniciales (mercado americano el 19 de Marzo de 2002, un dia antes que al ingles) se cambió a Septiembre su publicacion. En su lugar se publicó la antologia de relatos (ver libro siguiente) que habia de salir en principio un año despues.La fecha de publicacion en ingles se pospuso al 24 de Septiembre de 2002 en EEUU pero fue publicado el 30 de Agosto en Gran Bretaña. Este relato, como King comenta en On Writing, se le ocurrio mientras estaba repostando gasolina en una pequeña estacion de servicio de Pensilvania, y mientras esperaba fue a dar una vuelta detras de la estacion. Despues de tener un resbalon y estar a punto de caer en una acequia que transcurria detras de la gasolinera, se pregunto que cuanto tiempo hubieran tardado en darse cuenta de su falta. De aqui sale un historia de un coche (un Buick) abandondado en una gasolinera, que es retirado por unos agentes de policia y que 20 años despues el hijo de uno de ellos, que parece ser murio al ir a retirar el coche, se entera de la historia del Buick.Curiosamente, en alemania se publico antes que en USA, debido a que ellos han mantenido la fecha inicial, y para promocionar el libro publicaron las primeras 40 paginas del mismo en internet. Si quieres leer la contraportada del libro traducida del aleman, asi como un pequeño resumen de esas 40 paginas, TODO ES EVENTUAL : 14 RELATOS OSCUROSLibro que salio en castellano en Marzo de 2003. Es una antologia de relatos que han sido publicados en diferentes colecciones en los ultimos años.Personalmente , habiendo leido con anterioridad algunos de los relatos que componian este libro pensaba que era un libro "para llenar el expediente", pero la verdad es que los relatos que para mi eran todavia ineditos son realmente buenos. Algunos sorprendentes, otros predecibles pero con una buena narrativa...y todos ellos acompañados de una nota de King explicando de donde vino la idea para escribirlos.Los relatos que componen este libro son los siguientes (y en este preciso orden), que fue decidido por king cogiendo un palo de una baraja de poker, mas el comodin, los barajo y en el orden que fueron saliendo las cartas (previamente habiendo dado un numero para cada relato) se fueron colocando para ser publicados:- Sala de Autopsias numero 4:Un broker se encuentra en una extraña situacion. No puede moverse, ni hablar...ni hacer el mas minimo gesto que demuestre que esta vivo. Mientras tanto esta viendo los preparativos de su autopsia.- El Hombre Del Traje Negro:Fue la O. Henry Best Short Story de 1996. King no estuvo muy contento con la historia pero se sorprendio por la aceptacion de la misma. "Esta historia prueba que los escritores son muy a menudo los peores jueces sobre lo que han escrito". Un anciano recuerda como a la edad de 9 años se encontro con un hombre vestido de negro, que no era otro que el diablo. Tiene alguna similitud con Montando la bala.- Todo Lo Que Amas Se Te Arrebatará:Un viajante comercial mientras se encuentra alojado en un motel de carretera hace repaso de su vida y al mismo tiempo, hace repaso de un curioso hobby que tiene.- La Muerte De Jack Hamilton: Publicado en el numero 24/31 de la revista The New Yorker. Relata la muerte de uno de los compañeros de John Dillinger, y al mismo tiempo nos descubre cosas de la vida y la muerte de este. Relato que mezcla la ficcion con la historia.- En La Habitacion De La Muerte:Personalmente el mas duro, cruento y desgraciadamente realista de los relatos, donde un periodista detenido en un pais desconocido esta siendo interrogado como paso previo a la tortura a que lo van a someter.- Las Hermanitas De Eluria:Ver Las Hermanitas de Eluria en esta misma pagina.- Todo Es Eventual:Una de las mas extrañas historias de este libro de relatos. Un chico nos cuenta como comenzo a trabajar en una organizacion que se encarga de eliminar las personas indeseables del mundo mediante gente con poderes mentales- La Teoria De L.T. Sobre Los Animales De Compañia:La separacion de una pareja explicada a traves de las mascotas que se habian regalado mutuamente: Frank y Lucy- El Virus De La Carretera Viaja Hacia El Norte:Curioso relato, que esta basado en un cuadro que King tiene en su casa. Un escritor compra un cuadro que no le gusta a nadie, y descubrira a que se debe ese disgusto provocado por el cuadro. - Almuerzo En El Cafe Gotham:Ya publicado en castellano como "almuerzo en el restaurante Gotham", pero dificil de encontrar. Ver en esta misma pagina.- Este Sensacion Que Solo Puede Expresarse En Frances:Curioso y agobiante relato sobre esa sensacion, que solo puedes decir lo que es en frances: la sensacion de Déjà Vu.- 1408:Este numero es el de una habitacion de hotel encantada, y un escritor que se dedica a vivir publicando libros sobre lugares encantados, decide pasar una noche en ella.- Montando En La Bala::Ya publicado en castellano como Montando la bala. Ver en esta misma pagina.- La Moneda De La Suerte:Una chica que trabaja en un hotel, recibe como propina una moneda de 25 centavos, que segun le dicen en una nota, es una moneda de la suerte.

Uno de los ultimos trabajos del Maestro Stephen King es la secuela de episodios de la miniserie "Nightmares and Dreamscapes", que fue transmitida atrave´s de los canales TNT y WB, a continuación el intro de la serie.

La portada de Nightmares and Dreamscapes

Presentación Online del ultimo libro de horror de Stephen King

Duma Key es una novela de terror psicológico, la 54ª novela publicada del escritor americano Stephen King. El libro alcanzó el número uno en la lista de bestsellers del New York Times. Es la primera obra de King ambientada en Florida o Minnesota

ALFRED HITCHCOCK "El rey del suspenso"

11:06 by Terryloz

Hitchcock, el rey del suspenso Alfred Hitchcock y sus aportaciones creativas

Decía que el público era un gran instrumento que el cineasta podía tocar a su antojo. Daba gran importancia al subconsciente de los espectadores y efectos subliminales. Hitchcock definía el suspense en una entrevista para televisión: «supóngase usted, le decía al entrevistador, que los espectadores han visto, antes de que usted y yo nos sentáramos, que un terrorista ha colocado una bomba debajo de esta mesa. Mientras nosotros hablamos tranquilamente de fútbol, ellos estarán solamente pensando cuándo explorará la bomba.

El suspende es la sensación que tiene el espectador de que está en posesión de una información que el actor desconoce, de que algo va a pasar y está esperando que pase». Se dice con frecuencia que más que dirigir películas, Hitchcock, dirigía a los propios espectadores. Decía que el público era un gigantesco instrumento que el cineasta podía tocar a su antojo. Daba una gran importancia al subconsciente de los espectadores y al empleo de efectos subliminales. Para ello, el genio creativo de Hitchcock se expresa a través de una serie de efectos visuales o auditivos, de trucos sorprendentes destinados a hacer que el público quede sobrecogido o se ría nerviosamente. Fue un creador de efectos, criticados furiosamente por sus críticos porque le acusaban, aunque fuera exagerada la apreciación, de dedicar más tiempo, esfuerzo, medios y dinero a sus efectos que a la película. De hecho, en los años cuarenta, hubo muchos críticos que se quejaron de que recurría tanto a los trucos para ocultar su falta de inspiración. Empleó medios no utilizados hasta su tiempo, o de manera tan creativa que se pueden considerar a casi todas sus películas como experimentales.

Utilizaba la relación tiempo real-tiempo fílmico como en una única secuencia en La soga, o el único espacio en Náufragos, o la fotografía trucada, los decorados extraños (Salvador Dalí le diseñó los decorados para la secuencia del sueño de Recuerda), los montajes sorprendentes de imagen y sonido, las fantasías elaboradas a partir de trucos ópticos, de la multiplicación de lentes, la superposición de imágenes como la de Psicosis, cuando mezcla la cara de Anthony Perkins con la calavera de su madre, en un alarde de subliminalidad, o la utilización pionera de máquinas y artilugios e incluso algunas aves asesinas mecánicas para su película Los pájaros. Mediante otro tipo de efectos provocaba la complicidad del espectador, que quedaba preso en las redes de su montaje. Ya en 1926, en El vengador (The logder), una película muda, se basa en gran medida en una sucesión de efectos. Los espectadores intuían que alguien estaba detrás de las cámaras construyendo ficción para que ellos obtuvieran sensaciones. El truco más conocido de la película está destinado a mostrar la angustia de una familia normal y corriente cuya tranquilidad se ve perturbada por los inacabables paseos del misterioso inquilino del piso de arriba. Hitchcock construyó un «sonido visual», al ser cine mudo, haciendo construir un suelo de cristal y rodando desde abajo para que se «vieran» los pasos del asesino. Durante toda su vida como director experimentó recursos escénicos con el fin de envolver al espectador en la trama que él tejía minuciosamente, ya fuera incluyendo en un diálogo confuso reiteradamente y de forma clara la palabra «cuchillo» como en La muchacha de Londres (Blackmail 1929), en la que demostró que incluso los diálogos se podían montar con creatividad, la bombilla escondida en el vaso de leche en Sospecha (Suspicion, 1941), el empleo del «zoom» (artilugio que utilizan los directores de cine con poca frecuencia) en Vértigo (1958), o colocando tras la protagonista Janeth Leigh en Psicosis aves de presa disecadas mientras Norman Bates/Anthony Perkins le habla con movimientos parecidos a los de los pájaros sobre su madre, de forma tal que introducía al espectador subliminalmente en una atmósfera de muerte. El público se introduce en la atmósfera que crea Hitchcock en sus películas su rara facultad de envolverlo gracias a sus extraordinarias habilidades técnicas, cuando le entretiene con sus bromas macabras o con sus apariciones rápidas en casi todas las películas, o contando historias interesantes llenas de efectos espectaculares. Sin embargo, los efectos de Hictchock no estaban fuera de la trama, sobre todo tras su película Encadenados, no eran solamente efectos esporádicos con los que atrae al espectador, pues con frecuencia el truco marcaba toda la película, integrándose en el argumento, como ocurre con La ventana indiscreta en la que el protagonista, temporalmente inválido, está presente desde una ventana como observador en todo lo que ocurre en el film, o el estrangulamiento en el parque de atracciones de Extraños en un tren visto únicamente como un reflejo en las gafas de la víctima caídas en la hierba. Conocedor de las claves de la percepción Hitchcock tenía en cuenta que el espectador sabe que la heroína, y más si es la estrella de la película, va a ser salvada en el último segundo de las vías del tren en la que está atada. Por ello el ejemplo más sorprendente es el asesinato de Janet Leigh en Psicosis (Pycho, 1960), en la que la estrella es asesinada en la ducha cuando pasan solamente veinte minutos de película. Rompe los esquemas al espectador y ya puede seguir jugando con él en su próxima película.

A continuación presento aquí el mejor episodio a mi parecer de la serie

DRAGON BALL Z/GT SOUNDTRACKS

9:31 by Terryloz

La saga de animé de Dragon Ball está basado en la historieta del mismo nombre creada por el reconocido autor de historietas, Akira Toriyama inspirado en la vieja leyenda china "El Rey Mono" Dragon Ball es la historia de Gokú, un valiente e inocente joven con poderes increíbles que se aventura hacia un viaje místico desarrollado en tierras exóticas llenas de guerreros nobles, princesas hermosas, monstruos mutantes, extraterrestres, villanos y ejércitos crueles. En Dragon Ball Z continúa la batalla inevitable entre el bien y el mal, entre lo correcto y lo incorrecto, entre los corazones puros y las almas vacías. Es una exploración en busca de sueños, la realización de los deseos secretos más íntimos y el hambre insaciable de poder. Debido a la gran cantidad de fanáticos que arrastra ésta serie, fue casi inevitablemente la continuación de la saga con Dragon Ball GT . A continuación mis soundtracks favoritas de estas sagas.

Dragon Ball - Romance te puedo dar (version chilena)

Dragon Ball Ending Español Latino version Mexicana

Dragon Ball Z - Intro Chala head Chala

Dragon Ball GT - Hitori Janai (Caprichosa Eres Tu)

Dragonball GT intro Japanese -Dan Dan kokoro hikareteku

Tarzan La Pelicula.

18:05 by Terryloz

Tarzan, es un niño que junto a su familia naufragan en la costa de África. Para sobrevivir se internan en la jungla, donde sus padres construyen una casa en lo alto de un árbol. Mientras, una manada de gorilas, entre ellos Kerchak (el macho dominante) y Kala cuidan a su pequeño bebe gorila, pero es asesinado por un leopardo, por lo cual Kerchak queda muy afectado. El mismo leopardo, también asesina a los padres de Tarzan, pero no descubre a Tarzán, dejándolo solo. Kala escucha los llantos de Tarzan, lo rescata y lo adopta como su hijo, pero Kerchak lo rechaza. Pasan los años, y Tarzan va buscando ser aceptado por Kerchak sin resultado alguno, y se va dando cuenta que es diferente a los demás simios. Buscando su identidad, se encuentra con los exploradores británicos, el Profesor Porter, su hija Jane Porter (los cuales investigaban la vida de los gorilas en su territorio) guiados por Clayton, Tarzán se enamora a primera vista de Jane. Ellos lo descubren y dándose cuenta de su situación, le enseñan a comportarse como un humano, ganándose su confianza. Llega el momento de regresar al Reino Unido, y Tarzan le pide a Jane quedarse, ésta, confundida, no puede contestar. Clayton, a su vez, le pide a Tarzan que le enseñe donde habitan los gorilas, con ocultas intenciones siniestras, a cambio de que Jane se quede, Tarzan acepta, pero cae en una trampa. La difícil situación se resuelve gracias a que Tarzan protege a su manada, ganándose la aceptación de "su padre" Kerchak. Al final, Jane y su padre se quedan con Tarzan en la selva, aceptando vivir al más puro estilo de la selva. editar Banda sonora La música fue compuesta por Mark Mancina el cual fue nominado y obtuvo diversos premios en varios festivales de cine y música. Además, Phil Collins fue el encargado de la composición e interpretación de los temas vocales, que cantó en varios idiomas entre los que se encontraba el español.

Grupo Rio - Album Boomerang

19:44 by Terryloz

RIO 25 AÑOS DE ROCK

En nuestro medio no resulta fácil que un grupo musical alcance a Celebrar los 25 años de exitosa carrera. Hablar del grupo RIO es evocar los orígenes del rock peruano de los ochentas, con letras que hablaban de la respuesta de la juventud ante la realidad social, la política y sus sentimientos. Despertándo conciencia en una época complicada para el país.

BIOGRAFÍA RIO, la banda más emblemática del rock peruano nace en el barrio de Pueblo Libre en Lima – Perú a inicios de los 80. Sus fundadores Arturo Prieto y los hermanos José y Lucio Galarza, conocidos mejor como Pocho, Chachi y Cucho, bautizaron a la agrupación como Royal Institution Orchestra para rockear en la azotea con su público del vecindario. En poco tiempo, los principiantes logran componer sus propios temas en español. Sabían que la música los había envuelto por completo. Así que deciden dar el paso para crecer profesionalmente en el medio y se dirigen a discos El Virrey, la casa discográfica más importante del país para grabar sus temas. En sus primeros intentos fueron rechazados por esta disquera a pesar de haber presentado canciones como “Televidente” y “Abandonado”. Un largo año transcurrió para que RIO firmara un contrato con El Virrey y lanzara su primer tema “Son Colegialas” haciéndose conocidos en la zona norte de la capital. Para darle mayor recordación a la banda acortaron su nombre de origen en las siglas R.I.O. La mayoría evoca con estas iniciales la idea que tenemos de la palabra río, como una corriente de agua natural que fluye con continuidad. Y tal vez, el torrente de canciones con estilo único y transparencia artística que refleja la banda se asemeje a esta representación mental que nos acompaña desde el año 84. Sin embargo, como dicen sus propios creadores RIO sólo significa R.I.O. Al siguiente año graban el tema “Televidente” canción que se colocó rápidamente en el primer lugar de las listas y que les permite dar conciertos en todo el país. Seguido del lanzamiento de la “Universidad Cosa de Locos” canción que los consolida en el mercado nacional y de Sudamérica. Ambos éxitos acompañados con videos que rompieron los esquemas audiovisuales por su originalidad. Es difícil no identificarse con alguno de los Hits de RIO, porque hablan de la respuesta de la juventud ante la realidad social, sus elecciones, sentimientos y anhelos. En 1986, la agrupación lanza su primer álbum titulado LO PEOR DE TODO cuyo single, que lleva el mismo nombre, alcanza los primeros lugares de todas las radios del país y se convierte en la canción más importante del año, este álbum les permite por primera vez viajar a diferentes países como: Bolivia, Chile y México. Además obtener el Disco de Oro por ventas de más de 30,000 copias. En el año 1988 aparece DÓNDE VAMOS A PARAR su segundo álbum, con hits indiscutibles como “Contéstame”, “Lo Empiezo a Odiar”, “Mi Partido lo Hará” y “Todo Estaba Bien”. En el 89 aparece una moda arrolladora: La Salsa Sensual, que toma por sorpresa a las agrupaciones de rock en español. Es en este momento donde se consolidan realmente los grupos más fuertes en Sudamérica mientras que desaparecen aquellos cuyas propuestas no fueron tan sólidas. Ese mismo año RIO lanza REVOLUCIÓN, su tercer álbum y mostró a sus seguidores una nueva propuesta con canciones como “Pierdo la Razón” y “Mónica”. Más tarde en 1992 lanza un álbum llamado STRIP TEASE cuyo single de promoción fue el arrollador “Al Norte de América”. En los años 90, RIO ya era una institución musical con canciones que llegaban a los primeros lugares de las listas radiales. Una década luego de su aparición lanza uno de sus discos más exitosos: ROCK AND QUE y una de las canciones que el tiempo se encargó de convertirla en otro clásico más “Carol Quiere un Viaje a Londres”. Los siguientes álbumes de RIO llegaron en el 96 con RELAX, en el 97 con DIA DE PESCA, en el 99 con la LA CRÍA, en el mismo año se lanza RIO EN CONCIERTO y el último álbum de RIO fue BOOMERANG en el 2003. A sus 20 años de trayectoria artística Cucho, Pocho y Chachi celebraron con el lanzamiento de su propia marca de pisco penetrando el mercado de los Estados Unidos y España con el sabor de nuestra bebida bandera y haciendo conocida su pegajosa canción “Salud con Pisco”. Hace pocos meses RIO festejó los 20 años del lanzamiento de su primer álbum LO PEOR DE TODO con un mágico concierto en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Artistas como Raúl Romero, Chachi Luján, Diego Dibós, Jorge Pardo, Koki Bonilla y bandas como Feiser, Jas y Dudó acompañaron a los ídolos del rock peruano en el inolvidable espectáculo en el que la fusión entre amistad, emoción y talento desbordó. La banda sigue de gira por todo el país, continua viajando al extranjero con su música y difundiendo su propuesta a nuevas generaciones. RIO es hoy el icono del rock peruano con toda la energía que sus integrantes nos dan concierto a concierto y que la discografía nos permitirá disfrutar siempre.

Terryloz